Культура эпохи Возрождения

Введение

Термин «ренессанс» обязан своим появлением Джорджо Вазари — художнику, мыслителю и литератору, который употребил его в знаменитом труде «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих», увидевшем свет в 1550 году. Этим словом Вазари обозначил временной отрезок, охватывающий 1250–1550 годы. Смысловая нагрузка термина заключается в том, что после продолжительной эпохи Средневековья европейская мысль заново открывает для себя наследие античности, буквально «возрождая» её идеалы и принципы.

Однако на деле ренессансная культура представляет собой явление вполне самостоятельное и оригинальное. Не стоит трактовать понятие «Возрождение» как попытку механического возврата к античным образцам — подобное в принципе невозможно, ведь исторический процесс необратим. Часть исследователей склонна рассматривать Ренессанс как финальный этап Средневековья. Другие учёные настаивают на его близости к Новому времени. Существует и третья точка зрения, согласно которой Ренессанс — это самостоятельный этап в истории мировой культуры, не сводимый ни к предшествующей, ни к последующей эпохам.

При характеристике культуры Ренессанса исследователи обычно оперируют такими понятиями, как гуманизм и антропоцентризм. Бесспорно, это ключевые черты данной эпохи. Но важно помнить, что в определённой мере они были присущи и средневековой культуре: человек там воспринимался не только как дитя Божье, но и как венец творения, которому Всевышний уделяет особое внимание. Следовательно, гуманистические и антропоцентрические идеи не являются исключительным изобретением Возрождения — их истоки уходят глубже.

1. Возрождение как переворот традиций

Ренессанс — это время становления капиталистических отношений в передовых европейских странах. Закономерно, что очагами Возрождения стали итальянские города. После того как Константинополь пал, ключевые средиземноморские торговые маршруты переместились на Апеннины. Это не только принесло богатство итальянским городам-государствам, но и дало мощный импульс их экономическому подъёму. Вместе с тем, помимо итальянского, существовало и Северное Возрождение. Именно в Нидерландах буржуазная революция одержала свою первую победу. Таким образом, в культурно-историческом контексте Ренессанс предстаёт не просто как невиданный взлёт искусства, а прежде всего как эпоха утверждения буржуазных устоев.

Утверждение этих устоев проходило в ожесточённом противостоянии с феодальным строем. Первой буржуазной революцией принято считать Крестьянскую войну в Германии, которая, впрочем, завершилась поражением. Конфликт буржуазной и феодальной культур нередко выливался в форму религиозных войн, как это наблюдалось во Франции. В данную эпоху активно формируются национальные государства и складываются абсолютные монархии.

Нередко можно услышать мнение, что Возрождение носило элитарный характер. Это утверждение не вполне справедливо. Конечно, шедевры искусства, философские трактаты и поэтические творения были малодоступны простому люду. Но сущность ренессансной эпохи определяют не живопись и не философия — это, скорее, «вишенка на торте». Основным же содержанием, как уже отмечалось, было формирование буржуазных отношений и, как следствие, нового типа личности. При таком понимании Возрождение в той или иной мере затрагивало самые широкие слои населения.

Крайне значимым для Ренессанса является сплав двух культурных традиций: католической, корнями уходящей в Средневековье, и античной. Как уже говорилось, Италия стала центром Возрождения во многом благодаря своему выгодному положению. С одной стороны, на её территории находился Ватикан — сердце католицизма. С другой — Рим на протяжении многих веков был столицей античного мира. В имперские времена сюда свозили лучшие образцы античного искусства. Множество древнегреческих скульптур сохранилось до наших дней лишь в виде римских копий. Подобное соседство создавало благодатную почву для синтеза двух начал — античного и католического.

В Северном Возрождении влияние античности было куда менее заметным, что вполне объяснимо: античная культура просто не распространялась столь далеко. Иным в северных землях оказался и характер христианской традиции — там произошли Реформация и становление протестантизма. Протестантизм обращался напрямую к отдельной личности, освобождая верующего от диктата всесильной Церкви, и одновременно провозглашал трудовые успехи знаком Божественного избранничества к спасению[4, c. 267-268].

Ренессанс — это также период стремительного развития естественных наук. Великие географические открытия продемонстрировали, что мир гораздо обширнее и многообразнее, нежели полагали в Средние века. В XVI столетии Джироламо Фракасторо выявил причины инфекционных заболеваний. Были открыты законы кровообращения (это сделали М. Сервет и А. Чезальпино). Значительный вклад в науку внесли анатомические изыскания А. Везалия. Крупнейшим научным прорывом той поры стала новая космология поляка Николая Коперника. В своём труде «Об обращениях небесных сфер» он обосновал гелиоцентрическую систему мира, согласно которой Земля и прочие планеты обращаются вокруг Солнца.

В эпохе Возрождения традиционно выделяют несколько этапов.

1. Предвозрождение (Проторенессанс): а) дученто (XII—XIII вв.), б) треченто (XIII—XIV вв.).

2. Раннее Возрождение, или кватроченто (XIV—XV вв.).

3. Высокое Возрождение, или чинквеченто (XV—XVI вв.).

Как видно, наименования периодов напрямую связаны с названиями соответствующих столетий.

А. Х. Горфункель, в свою очередь, предлагает трёхчастную периодизацию развития ренессансной мысли:

1. Гуманистический (антропоцентрический) этап.

2. Неоплатонический (сосредоточенный на онтологической проблематике).

3. Натурфилософский этап.

Существенной чертой философии Возрождения является её пантеистическая направленность. Идея божественного творения мира отходит на второй план. Бог и Мир, Бог и природа фактически отождествляются — это и есть пантеизм.

Формирование и развитие гуманизма как принципиально нового мировоззрения приходится на период с середины XIV по середину XV века. Носителями гуманистической культуры выступали философы, поэты, публицисты и дипломаты. В спорах о языке философии гуманисты ратовали за то, чтобы сделать его доступным как можно более широкому кругу читателей.

Во второй половине XVI — начале XVII века зарождается натурфилософия, основоположником которой считают Бернардино Телезио. Его главный труд называется «О природе согласно её собственным началам». Автор специально оговаривает, что Бог непостижим для человеческого разума, а потому данная тема в книге не затрагивается. Бог сотворил мир таким, что в дальнейшем тот не требует Его вмешательства. Природа существует по собственным законам. Человек же наделён материальной душой, неразрывно связанной с телом. Помимо неё, существует и вторая душа — она создана Богом и бессмертна[6, c. 241-243].

2. Проблема периодизации и национального характера Возрождения

Перечислим ключевых деятелей искусства той эпохи. Среди писателей и поэтов — Данте Алигьери, Франческо Петрарка, Джованни Боккаччо, Лоренцо Валла, Пико делла Мирандола. Скульптуру, живопись и архитектуру представляют Джотто ди Бондоне, Филиппо Брунеллески, Мазаччо, Сандро Боттичелли, Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонарроти, Джорджоне, Тициан, Рафаэль Санти. Нельзя не упомянуть и мыслителей, учёных: Николая Кузанского, Николая Коперника, Томаса Мора, Эразма Роттердамского, Никколо Макиавелли, Пьетро Помпонацци, Джулио-Чезаре Ванини, Пьера-Анджело Мандзолли, Мишеля Монтеня, Бернардино Телезио, Франческо Патрици, Джордано Бруно, Томмазо Кампанеллу, Якоба Бёме. Иногда к ренессансным мыслителям причисляют и Галилео Галилея с Джамбаттистой Вико. Разумеется, этот перечень далеко не исчерпывающий.

Следует подчеркнуть, что чёткой границы между литераторами и философами в ту пору не существовало. Деятелям Ренессанса вообще была свойственна универсальность — отсюда и пошло выражение «человек эпохи Возрождения», то есть всесторонне развитая личность. Так, Лоренцо Валла и Пико делла Мирандола заложили основы этики, в центре которой оказались человек и окружающий его мир.

Первым поэтом Возрождения называют Данте Алигьери. Он создавал свои произведения не на латыни, как было заведено в Средневековье, а на итальянском языке. В трактате «О народном красноречии» поэт обосновал значимость народного итальянского языка. Главным его творением стала поэма «Божественная комедия», пронизанная гуманистическими идеями. В поэме поднимаются вопросы философии, теологии и науки, что характерно и для прочих работ Данте.

Становление принципа гуманизма — стержня ренессансного искусства и философии — неразрывно связано с именем Франческо Петрарки. Признавая Бога конечной целью человеческого бытия, Петрарка вместе с тем акцентирует значение внутреннего мира личности, её ценностей и устремлений. Земная жизнь не должна приноситься в жертву ради посмертного существования. Земные блага, слава и любовь естественны для человека; более того, его земные дела становятся его долгом.

В архитектуре мастера Возрождения вновь обращаются к классической ордерной системе, разработанной в Древней Греции. Эта система предполагает определённую конструкцию с использованием колонн с капителями, пьедесталов, фризов и карнизов. Господствует торжественный, жизнеутверждающий стиль. Активно развивается строительство светских сооружений — дворцов. К Раннему Возрождению относится творчество Филиппо Брунеллески. В его работах сочетаются строгость линий и прославление радости бытия. Среди них — купол флорентийского собора, капелла Пацци, Воспитательный дом; он также перестроил церкви Сан-Лоренцо и Санто-Спирито.

Произведения Микеланджело отличают драматизм и монументальность. Его герой — человек-титан, олицетворяющий ренессансные идеи титанизма. К ранним работам мастера относятся рельеф «Мадонна у лестницы», статуи «Давид» и «Моисей», изображения скованного и умирающего рабов. Талант Микеланджело проявился и в живописи («Мадонна Донини», роспись потолка Сикстинской капеллы в Риме). Для этого этапа его творчества характерны героический пафос и воспевание борьбы.

Творчество Микеланджело неразрывно связано с общественными событиями его времени. Флоренция утрачивает политическую свободу, наступает феодально-католическая реакция. В работах мастера появляются новые мотивы: статуи капеллы Медичи (церковь Сан-Лоренцо во Флоренции), бюст Брута, скульптурная группа «Снятие с креста» (флорентийский собор), фреска «Страшный суд» (Сикстинская капелла). Ещё одна грань дарования Микеланджело — архитектура. Библиотека Лауренциана во Флоренции, собор Святого Петра и площадь Капитолия в Риме несут на себе отпечаток его гения[2, c. 73-74].

Леонардо да Винчи — одна из самых универсальных фигур Ренессанса. Он был блестящим живописцем: «Поклонение волхвов», «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»), «Мадонна Литта», фреска «Тайная вечеря» (монастырь Санта-Мария делле Грацие близ Милана), «Мадонна в скалах», «Мона Лиза» («Джоконда»). Леонардо работал крайне медленно. Вазари рассказывает, как да Винчи долго не мог завершить образы Христа и Иуды, не находя подходящих натурщиков. В итоге лицо Христа так и осталось ненаписанным — мастер не смог подобрать достойную внешность для Сына Божьего.

Да Винчи был также выдающимся учёным и мыслителем, многие идеи которого опередили своё время. Он утверждал, что в основе научного познания должны лежать опыт и математика. Леонардо создал ряд гениальных изобретений в самых разных сферах — от гидротехники до военного дела. Он разработал концепцию парашюта и предпринимал попытки сконструировать летательные аппараты. Не обладая систематическим складом ума, Леонардо не оставил подробных трактатов. Однако на основе его набросков и рисунков впоследствии были составлены книги: «Трактат о живописи», «О полёте птиц», «Об анатомии».

Джованни Беллини происходил из семьи талантливых живописцев. Считается, что именно он стоял у истоков Высокого Возрождения в Венеции («Мадонна дельи Альберетти», портрет дожа Лоредана).

Бенвенуто Челлини соединял в себе дарования скульптора, литератора и учёного. Он создал множество статуй («Персей»), бюстов, рельефов, а также медалей и декоративных изделий. Его перу принадлежат трактаты о скульптуре и ювелирном деле, а также яркая автобиография.

Тициан Вечеллио считается самым ярким живописцем венецианского Ренессанса. Он был учеником Джованни Беллини, а также испытал значительное влияние Джорджоне. Творчеству Тициана присущи оптимизм и жизнеутверждающая мощь. К раннему периоду относится картина «Любовь земная и небесная». Позднее произведения Тициана обретают героический пафос («Мадонна семейства Пезаро», «Павел III с Оттавио и кардиналом Фарнезе», «Карл V»). Поэтичность и чувственность отличают такие работы, как «Даная», «Нимфа и пастух». Подобно Микеланджело, Тициан не мог остаться в стороне от наступления феодальной реакции. Появляются трагические полотна: «Святой Себастьян», «Оплакивание Христа»[3, c. 189-191].

Рафаэль Санти, ученик Перуджино, в ранний период находился под влиянием своего наставника («Мадонна Конестабиле»). К флорентийскому этапу его творчества относятся «Святой Георгий», «Мадонна Грандука», к римскому — росписи ватиканских залов, виллы Фарнезина, портреты папы Юлия II и Б. Кастильоне, «Сикстинская мадонна». Санти проявил себя и как архитектор, участвуя в строительстве собора Святого Петра в Риме.

Творчество Джорджоне (Джорджо Барбарелли да Кастельфранко) относится к Высокому Возрождению. Его основные произведения — «Юдифь», «Гроза», «Спящая Венера», «Сельский концерт». Мазаччо (Томмазо ди Джованни ди Симоне Гвиди) считается основоположником реалистического направления во флорентийской живописи. Самая значительная его работа — фрески в капелле Бранкаччи (церковь Санта-Мария дель Кармине, Флоренция).

Крупнейшим художником Северного Возрождения был Альбрехт Дюрер. Его ранние работы несут следы готического стиля. Он создавал яркие живописные полотна («Адам и Ева», «Четыре апостола»), а также великолепные гравюры («Рыцарь, Смерть и Дьявол», «Пляшущие крестьяне», «Иероним в келье», «Меланхолия»). Рассказывают, что однажды, когда его попросили нарисовать что-то экспромтом, Дюрер от руки начертил идеально ровный круг, а затем поставил точку точно в его центре, что впоследствии было проверено циркулем.

Иероним Босх ван Акен в своих работах соединяет фантастические образы, почерпнутые из народного творчества, с реалистическими изображениями людей и пейзажей («Искушение святого Антония», «Воз сена», «Шарлатан»). Немалую роль в его творчестве играла сатира. Лукас Кранах был живописцем и гравёром («Отдых на пути в Египет», портреты И. Куспиниана, И. Шёйринга). Вершиной его творчества считается «Распятие». В поздний период работы Кранаха становятся менее интересными.

Матис Нитхардт (Гордхардт), более известный как Матис Грюневальд, подобно Босху, уделял большое внимание фантастическим и мистическим мотивам. Однако главной в его творчестве оставалась социальная направленность. Он был участником Крестьянской войны. Изображая распятого Христа, художник лишь формально обращался к библейскому сюжету, на деле же запечатлевал героев той войны. Выдающимся его произведением стал Изенгеймский алтарь, на котором можно увидеть мадонну с младенцем, распятие и вознесение Христа, святого Себастьяна.

Представители дунайской школы живописи (А. Альтдорфер, Л. Кранах, Л. Хубер, X. Лаутензак) считаются основоположниками пейзажной живописи в Европе. Они полагали, что природа сама по себе поэтична. Альбрехт Альтдорфер, глава школы, известен также как автор полотен на библейские и исторические темы. Одна из самых известных его картин — «Битва Александра с Дарием».

Ханс Хольбейн (Гольбейн) Младший был портретистом, гравёром и иллюстратором. Он создал портреты выдающихся деятелей Возрождения — Томаса Мора, Эразма Роттердамского, а также Генриха VIII, Моретта и других известных современников. Хольбейн выполнил иллюстрации для Библии, а также для книги Эразма Роттердамского «Похвала глупости», серию гравюр «Пляска смерти».

Архитектура и скульптура Северного Возрождения не столь примечательны. Тем не менее стоит отметить такие памятники, как соборы в Кельне и Ульме. Зато бурно развивается музыка. Исследователи связывают этот расцвет с Крестьянской войной (народные песни) и Реформацией (церковный хор). Среди композиторов Северного Возрождения следует назвать К. Паумана, П. Хофмана, Г. Изака, О. Лассо. Наиболее яркой фигурой в музыке того времени считается Г. Шютц (Шюц), автор первой немецкой оперы («Дафна») и первого немецкого балета («Орфей и Эвридика»).

Тридцатилетняя война положила конец Северному Возрождению, однако его достижения значительно обогатили культуру Северной Европы и всего мира[1, c. 59-61].

Выводы

Возрождение, или Ренессанс (фр. Renaissance, итал. Rinascimento) — это эпоха в истории европейской культуры, которая пришла на смену Средневековью и предшествовала культуре Нового времени. Приблизительные хронологические границы эпохи — XIV—XVI века.

Отличительная особенность Возрождения — светский характер культуры и её антропоцентризм, то есть направленность в первую очередь на человека и его деятельность. Наблюдается интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» — отсюда и сам термин.

Новая культурная парадигма возникла вследствие коренных изменений общественных отношений в Европе.

Рост городов-республик привёл к усилению влияния сословий, не входивших в феодальную иерархию: ремесленников и мастеровых, торговцев, банкиров. Им была чужда иерархическая система ценностей, созданная средневековой, во многом церковной культурой, с её аскетизмом и духом смирения. Это привело к возникновению гуманизма — общественно-философского течения, которое рассматривало человека, его личность, свободу и активную созидательную деятельность как высшую ценность и критерий оценки общественных институтов.

В городах стали появляться светские центры науки и искусства, не находившиеся под контролем церкви. Новое мировоззрение обратилось к античности, усматривая в ней образец гуманистических, неаскетичных отношений. Изобретение книгопечатания в середине XV века сыграло огромную роль в распространении античного наследия и новых идей по всей Европе.

Возрождение зародилось в Италии, где его первые признаки проявились ещё в XIII и XIV веках (в деятельности семейства Пизано, Джотто, Орканьи и других), но окончательно утвердилось лишь с 20-х годов XV века. Во Франции, Германии и иных странах это движение началось значительно позже. К концу XV века оно достигло наивысшего расцвета. В XVI веке назревает кризис ренессансных идей, следствием чего стало возникновение маньеризма и барокко.

Список использованной литературы

1. Вейс Г. История культуры народов мира: Высокое Возрождение. Итальянский Ренессанс/ Герман Вейс,. - М.: Эксмо, 2005. - 141 с

2. Грожан Д. История мировой культуры: Для студентов вузов/ Диана Грожан,. - Ростов-на-Дону: Феникс, 2005. - 186 с.

3. История культуры стран Западной Европы в эпоху Возрождения: Учебник для студ. вуз./ Под ред. Л.М.Брагиной. - М.: Высш. школа, 1999, 2001. - 479 с.

4. История мирового искусства: монографія; Э.Анноша, А.К.Антинори, М.Бишоне и др.; Пер. с итал. Е.Балаховской и др.; Под. ред. Е. Сабашниковой; Послесл. Д.Дорфлес, Д.Таборелли. - М.: Бертельсманн Медиа Москау АО, 1998. - 718 с.

5. Качановский В. История культуры Западной Европы: Учеб. пособие/ Владимир Качановский,. - Минск: Экоперспектива, 1998. - 189 с.

6. Чекалов Д. А. История мировой культуры: Конспект лекций/ Д. А. Чекалов, В. А. Кондрашов. - Ростов-на-Дону: Феникс, 2005. - 349 с.